还是刘思蔓带头，有点打官腔，说通过对比自己当初的想法和现在曲子中呈现出来的东西，让她对演奏和作品感情有了更深刻的理解，尤其是更加能够从整体去分析看待一件作品的精神内涵……这就开始搞艺术了。
龚晓玲还是需要一些实际的例子和点，然后刘思蔓边说，老师边翻谱子，齐清诺也要协助，杨景行则表现得已经熟背齐清诺的作品，能够随时提示举例。
研讨方法差不多就是齐清诺说一下自己的创作思路，然后刘思蔓从自己的角度进行解读，龚晓玲个杨景行再从技术理论层面剖析一下，大家展开讨论，总结经验。但是作品是个整体，说刘思蔓的肯定又要牵扯到其他部分，虽然繁琐了一点，但是能更细致，让大家感受理解得更深入。
除了引领督促大家讨论思考，龚晓玲还有一个很明显的目的，就是调动积极性，让大家畅所欲言，千万别谦虚或者不好意思，尤其是齐清诺和杨景行，要把自己的独到和灵感都充分展示出来，共同学习共同进步才是最终目的。
大家讨论之后，龚晓玲就会评价创作素材和最终作品，而女生们现在对作品也有不错的审美评判能力了，光看谱子也能看出不少门道。
对《会今朝》，大家的评价是基本一致的，用传统的音乐语言呈现了完全不传统的音乐情感，算是一个新的尝试，对演奏的要求挺高，对听众的要求也高，当然是齐清诺严格要求自己的产物，这首曲子会很有激情，甚至比较狂放，充满了演奏的乐趣。
不过《寒月近人》这首，乐手似乎看不到什么表现力，理论方面也没太多可圈可点的地方，龚晓玲甚至说可以看作是《就是我们》的浓缩版。
杨景行不同意教授的看法，说《寒月近人》首先立意就跟《就是我们》大相径庭，以前三零六的原创作品不管和合奏还是独奏，创作动机都是比较具象的，《就是我们》当然是肤浅的青春命题，几乎一味地优美华丽，《和乐琴心》常识了突破，但是也没能走得多远。
至于那些独奏，杨景行承认自己是尝试了情怀之类的东西，但是都比较狭窄，没有包容性，不管《无穷极》还是《新罗画骨》，音乐色彩都比较单一，并不能让人产生多少联想。
《寒月近人》就不一样，立意是很宽泛的，而且似乎是站在一个虚无缥缈的角度，但是这首曲子无疑又是很有画面感的，只是这个画面虽然很宽广，却并不具体清晰，可能每个人都感受都会很不一样。
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